Qué mejor que con Quevedo, Gongora, Espronceda, Bécquer y Machado
LÍRICA HISPÁNICA BARROCA, ROMÁNTICA Y MODERNISTA
Nombre: María Francisca
Fuentealba Muñoz.
Responda
1.
Barroco.
1.1. ¿cómo
clasificaría el texto de Quevedo “Poderoso caballero” (texto 1) dentro del
desarrollo de su poesía? Explique.
1.3. Explique 3
características de la poesía barroca con ejemplos de Góngora y Quevedo. Utilice
textos de la selección entregada en clases.
2.
Romanticismo.
2.1. Relate el
argumento del Canto II (a Teresa) de El
diablo mundo de Espronceda.
2.2. Señale cómo se evidencia el rasgo
auto-reflexivo de la poesía de Bécquer en la Rima IV
3.
Modernismo.
3.1. Identifique
y explique 3 figuras de contenido en el poema de Antonio Machado (texto 4
Desarrollo
1.1 En
el poema “Poderoso caballero” de Francisco de Quevedo, se evidencia un estilo
centrado en un espíritu satírico burlesco, puesto que expresa una cierta
indignación hacia hechos sociales. En primer lugar, Quevedo realiza una
personificación del dinero, al designarle el “don”, de esta forma adopta un rol
mas importante dentro del poema. En el primer verso, se evidencia una cierta
burla y crítica a él mismo, puesto que deja en evidencia el amor que tiene
hacia el dinero. En el segundo verso, Quevedo relaciona su poesía con el asunto
político, ya que devela cual es la situación económica de otros lugares del
mundo y de como se encontraba España en esos momentos, esto se ejemplifica en
la siguiente cita: “Nace en las Indias
honrado, Donde el mundo le acompaña; Viene a morir en España, Y es en Génova
enterrado”. En el tercer verso, se evidencia lo satírico, puesto que el
autor habla sobre la igualdad entre las etnias y las personas, pero esto se
produce gracias al dinero, y no por la influencia de otros factores, como queda
demostrado en la siguiente cita: “Y pues
es quien hace iguales, Al rico y al pordiosero, Poderoso caballero Es don
Dinero”. En el cuarto verso y quinto verso existe una relación, al concebir
a “doña Blanca Castilla” como un agente de poder que, supuestamente, humilla al
dinero, pero que a su vez, es el factor que le entrega el poder. En el último
verso, refleja un episodio de su vida, específicamente, cuando fue desterrado,
él realiza una crítica de manera burlesca, refiriéndose al dinero como producto
de tal hecho. Finalmente, queda demostrado que Francisco de Quevedo, utiliza la
sátira como la forma de mostrar la realidad deformada hasta concebir, incluso
la caricatura, como lo hizo en este poema con “el poderoso caballero don
dinero”.
1.3. La
antítesis y oposición es una de las característica mas definitoria del
barroco, puesto que como se ha señalado, siempre ha existido, en cambio, en
este periodo la antítesis es la base estética.
En el poema llamado “Es hielo abrasador, es fuego
helado” de Francisco de Quevedo, es posible encontrar una gama de
contradicciones, tales como: antítesis de sentido, oximoron, paradojas, etc. y que, a pesar de ser figuras de lógica, no
quiebran el sentido del poema, puesto que se evidencia que es la manera que
utiliza en autor para la escritura de sus versos, y esto queda reflejado en los
siguientes fragmentos del poema:
“Es hielo
abrasador, es fuego helado” à oxímoron
Es herida que
duele y no se sienteà antítesis
Es un soñado
bien , un mal presente, à antítesis
Es un breve
descanso muy cansado” à
paradoja
Otra característica presente en el barroco es “La individualización de lo feo y lo grotesco”.
Esta representación es individualizada, centrada en el realismo grotesco en la
confirmación de características en sujetos o personajes en específico. En el
poema llamado “A una nariz” de
Francisco de Quevedo, se evidencia que el autor resalta una característica, en
este caso la nariz, de un personaje en específico (Góngora). Quevedo utiliza el
realismo grotesco para caracterizar la nariz de Góngora, que si bien posee una
nariz más grande de lo normal, el autor lo resalta comparándolo de manera
grotesca y fea. Esto se refleja en el siguiente fragmento del poema:
“Era un reloj de
sol mal encarado,
érase una
alquitara pensativa,
érase
un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón
más narizado”.
Finalmente, la tercera característica del barroco es
“Lo embellecido más que lo bello”.
En el período Renacentista, la belleza tenía una relación estrecha con la
belleza de la naturaleza, produciendo de este modo una mimesis entre los dos
conceptos, pero durante el barroco, lo bello alcanza lo sublime, y es por esto
que el vínculo de la belleza con la naturaleza ya no existe. En el poema
llamado “Mientras por competir” de
Luis de Góngora, se presenta un poema con un lenguaje metafórico, alejado del
lenguaje común y el autor trata de explicar que la juventud se tiene que
aprovechar, ya que cuando pasa la edad, la gran mayoría de las virtudes
desaparecen. Al representar este tema en el poema, el autor lo embellece y lo
transforma de manera que no lo relaciona con la naturaleza, solo es a través de
la belleza de las ideas, lo irreal. Esto queda en evidencia en el siguiente
fragmento del poema:
“Mientras por
competir con tu cabello,
oro bruñido al
sol relumbra en vano;
mientras con
menosprecio en medio el llano
mira tu blanca
frente el lilio bello;”
2.- Romanticismo
2.1 El argumento presente en el canto II (a Teresa)
en el texto llamado “El diablo mundo”, se refiere a que el autor recuerda a su
amada y fallecida Teresa. Ellos se caracterizaban por poseer un amor
“perfecto”, pero que se ve fracasado por la sorpresiva muerte de la muchacha.
Él siente mucha pena, rabia, indignación por el abrupto fallecimiento de ella,
puesto que comienza a recordarla con un cierto grado de desilusión, como se
ejemplifica en la siguiente cita:
“Un recuerdo
de amor que nunca muere
y está en mi
corazón, un lastimero
tierno quejido que en el alma hiere,
eso suave de su
amor primero”(…)
Este hecho tiene como consecuencia un amor
fracasado, y a su vez pesimista, porque el autor queda totalmente impactado y desesperanzado. Del mismo modo, este
sentimiento de desilusión también se ve reflejado en la infidelidad que realiza
Teresa, y el autor demuestra su malestar con insultos de manera sarcástica,
como se ejemplifica en el siguiente fragmento:
"¿Cómo
caíste despeñado al suelo,
Astro de la
mañana luminoso?
Y con el destino de Luzbel:
Ángel de luz, ¿quién te arrojo del
cielo
A este valle de
lagrimas odioso?”
De esta manera, este hecho provoca un giro en la
historia, ya que no solo se ve al protagonista como el eterno enamorado, sino
que también es capaz de develar lo que realmente era Teresa.
El hecho más importante que es la muerte, representa
la reparación de la imagen de la mujer, en este caso pura, puesto que el autor
al dejar al descubierto las acciones que no debe realizar una mujer.
Finalmente, a pesar de todo el amor que sentía el
autor por su amada, el protagonista termina refiriéndose de la siguiente
manera:
“ Brilla
radiante el sol, la primavera
Los campos pinta
en la estación florida:
Truéquese en
risa mi dolor profundo…
Que haya un
cadáver más, ¡ qué importa al mundo!
Esto evidencia, que a pesar del gran amor que se
puede tener por una persona, en este caso, el autor, al final sigue siendo un
muerto más y se queda en el olvido.
2.2Poesía
de Bécquer
En los textos de Bécquer se destaca la
característica del sentimiento del propio autor como tema dominante.
Específicamente, en la rima IV, el tema
más importante es la poesía misma, en la cual el autor hace una auto reflexión
referente a la poesía y evidenciando el
sentimiento de melancolía por la supuesta decadencia de esta, pero a su vez
resalta un sentimiento de esperanza al pensar que aunque exista lo más mínimo
en el mundo, la poesía siempre seguirá viva, sin importar si existen poetas
para escribir, como bien lo ejemplifica en el siguiente verso Bécquer:
“No digáis que
agotado su tesoro,
de asuntos
falta, enmudeció la lira;
podrá no haber
poetas; pero siempre
habrá poesía.
Mientras las
ondas de la luz al beso
palpiten
encendidas,
mientras el sol
las desgarradas nubes
de fuego y oro
vista,
mientras el aire
en su regazo lleve
perfumes y
armonías,
mientras haya en
el mundo primavera,
¡habrá poesía!”
4.Modernismo
Ø En
el texto de Antonio Machado llamado
“(Noche de Verano)” se encuentran 3 figuras literarias de contenido. La primera
de ellas es la personificación, en la cual consiste la atribución de cualidades
humanas a objetos inanimados, en el poema de Machado se evidencia en el
siguiente verso:
“En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra, evónimos y
acacias
simétricos dibujan
sus negras sombras en la arena
blanca”
La
atribución de cualidad humana que se le entrega a los bancos de piedra, a
través de la acción de “dibujar”, se refleja la personificación.
Ø La
segunda figura literaria de contenido presente en el texto es la imagen, que
nos ayuda a sugerir una imagen mental. En el poema de Noche de verano, esto se
evidencia en la siguiente cita:
“En el cenit, la
luna, y en la torre,
la esfera del
reloj iluminada”.
Ø La
tercera figura literaria de contenido es comparación, que consiste en relacionar dos ideas u objetos, tomando en
consideración cuán semejantes sean. Se recurre a conectores comparativos para
realizar este paralelo. En un verso del poema de Antonio Machado: “Yo en este viejo pueblo paseando
solo,
como un fantasma”.
El
hablante lírico describe la situación en la que se encuentra paseando por el
viejo pueblo, comparándose con un fantasma, ya que se encuentra solo.
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